YANS & RETO Festival de arte para mayores de 60 y menores de 30 de en Nueva York artistas americano y españoles

Un festival concebido por Jana Leo,
coorganizado y coproducido por la Fundación MOSIS
y Spain Culture New York-Consulado General de España

ACTION FEST: actuaciones de «7 minutos o menos», acciones, cortometrajes, vídeos, objetos de texto, lecturas, proclamas, comedia, canciones, etc., a cargo de artistas e intelectuales mayores de sesenta años y menores de treinta. 

En el marco de dos horas y en un teatro, el Anthology Film Archive, YANS & RETO es una reunión de personas comprometidas con la cultura contemporánea que, independientemente de sus disciplinas, comparten el gusto por el radicalismo y la creación experimental. YANS & RETO es un festival de una sola noche de arte de acción a cargo de artistas mayores de sesenta años y menores de treinta. Los artistas se presentan a través de piezas breves (de menos de siete minutos) de performance o vídeo, creando encuentros energéticos e intergeneracionales.  YANS & RETO es un festival de una sola noche en el que artistas e intelectuales se conocen mutuamente ofreciendo una muestra de lo que hacen, ya sea con piezas cortas e intensas o con intervenciones tranquilas que duran las dos horas completas. Las piezas se dirigirán de manera que se superponga la intensidad de cada acción individual para crear una única pieza para la noche. YANS & RETO se opone a la feroz y absurda competencia entre artistas.  

YANS  (Young  And  Not  Stupid) & RETO (Radical Even Though Old) plantea tópicos contemporáneos tales como la identificación de lo joven con lo progresista ya y lo viejo como convencional ya que lo nuevo no es necesariamente progresista y la escisión del arte de la cultura. Un RETO es una persona radical aunque mayor; un YAS es un joven estúpido, es decir aquel que copia el pasado frivolizándolo. Se define la estupidez como falta de responsabilidad, algo independiente de la edad; advierte sobre un problema de las  generaciones de artistas jóvenes:  la copia.

Lo que se trae de Nueva York es la cultura ñoña del «happy day» y el «cup cake»: que se instala en cafés de hispster del SOHO a Malasaña y del LES a Lavapiés donde pijos mantenidos por sus papás hacen «el brunch» mientras miran sus correos. YANS (Young And Not Stupid), se lee, al revés de SANY (Sabemos del Arte en New York), como si eso fuera lo más importante para que un artista no sea considerado estúpido.

Invitación al festival

Partiendo de la idea de que un festival es una fiesta pública en la que participan desconocidos que comparten una complicidad, este festival pretende reunir a personas que sean YANS (jóvenes y nada tontos) y RETO (radicales a pesar de la edad). 

El festival es una fiesta de creatividad, resistencia y entusiasmo, una celebración de lo que significa ser artista e intelectual. El festival es también una ocasión para encontrarse con los demás. A diferencia de los eventos sociales habituales, en los que la gente conversa sobre lo que hace, aquí cada persona se presenta realizando «una acción». Al igual que en una sesión de jazz (o en una fiesta de flamenco, donde la gente toma asiento y, finalmente, se levanta e interviene), los artistas no actúan para el público.

La forma que adopta el Festival 

El encuentro es una coreografía de intervenciones largas que se extienden a lo largo de toda la velada (dos horas) y de acciones breves que se suceden en una secuencia temporal de entre tres y seis minutos cada una. Tú defines tu participación, yo dirijo la coreografía. Las acciones breves son intensas y lo más probable es que tengan lugar en el escenario o en la pantalla. Puedes hacer una actuación, ofrecer una sesión de comedia, proyectar un cortometraje (habrá un proyeccionista disponible, ya que estamos en un teatro), dar una breve conferencia, leer un poema o tocar una pieza musical: lo que quieras dentro de los límites del lugar. Las intervenciones largas tendrán lugar al mismo tiempo y en el mismo espacio, en un teatro con 184 butacas. Se asignarán a cada artista una serie de butacas del teatro, en función del número de asientos que necesite para su actuación. Las butacas restantes estarán a disposición del público. Algunos ejemplos de intervenciones prolongadas son una pareja escribiéndose una carta; dos hombres abrazándose, bailando sin música… Las intervenciones serán visibles de forma intermitente y se superpondrán como una sopa de letras.

Acerca del concepto

Se suele pensar que la juventud se caracteriza por la estupidez y la vejez, por la sabiduría. Sin embargo, esta suposición puede resultar engañosa. Si definimos la estupidez como una falta de responsabilidad, en lugar de como una falta de conocimientos o de capacidad, nos damos cuenta de que uno no se vuelve más inteligente con la edad, sino que simplemente envejece. Ser «moderno» y «progresista» no tiene que ver con ser joven, sino con ser responsable. Aunque nadie desea que se le perciba como estúpido, la gente no duda en utilizar la ignorancia como excusa para su mal comportamiento o su falta de atención. En otras palabras, la estupidez te libera de pensar y de enmendar tus errores. En realidad, la estupidez es una desviación de lo que es ético. A menudo, el arte es una forma de profundizar en una cultura. Pero también, a menudo en el arte, se celebra la estupidez (esta es mi interpretación del uso del concepto «artistas emergentes»). Además de reunir a personas creativas, el objetivo del festival es demostrar que los artistas pueden cambiar la cultura. A menudo, lo que se importa de una cultura a otra son clichés. A menudo, el arte español se representa mediante el kitsch o copiando a otros artistas internacionales; este festival busca artistas que sean internacionales, aunque sean españoles.

¿Por qué un cine para un festival?

La idea de alquilar una sala de cine, concretamente el Anthology Film Archive, fue una sugerencia de Simon Lund. Luego, cuando Adeola Enigbokan me habló del libro de Samuel Delaney, *Times Square Red, Times Square Blue*, me di cuenta de lo adecuado que era celebrar este festival en un cine. El libro es una memoria de los cines porno de Times Square (primero desabrochame la cremallera, y después de hacerlo hablaremos de nuestras vidas) y una disertación sobre las diferencias entre un encuentro y el networking.

Equipo

Organizado por: Fundación MOSIS – Modelos y Sistemas; Arte y Ciudad, de Madrid. Con la ayuda y el apoyo financiero de Spain Culture New York, el Consulado General de España en Nueva York, el Ministerio de Cultura de España y el Anthology Film Archives. Con la colaboración de Simon Lund (grabación técnica del evento).