Quiénes somos

En MOSIS, arte y ciudad creamos conciencia cívico-social con arte. Somos una productora artística sin ánimo de lucro. Tratamos temas difíciles e insertamos arte en espacios no comunes. Llevamos el arte a las personas, incluyéndolo en el día a día.

MOSIS sensibiliza sobre realidades como el turismo insostenible, la burocracia excesiva y la soledad urbana o sobre la violencia de género/agresión sexual en relación con el espacio doméstico y el urbano.

MOSIS concibe micro-experiencias que integran el arte en el día a día, en el centro y en la periferia, ofreciendo un entendimiento del arte corriente, unido a la vitalidad, la cotidianeidad y la memoria. 

Además, MOSIS crea programas basados en modelos originales y sistemas indómitos que aumentan el valor de lo humano en la ciudad a la vez que cuidan la integridad del sentido del arte y lo hacen comprensible.

MOSIS, dirige investigaciones a través de experimentos sociológicos/proyectos de arte y ofrece cursos, charlas y talleres alrededor de los materiales artísticos creados. 

Para ver las acciones visitar la categoría de proyectos y la pestaña de formación.

Fundadora y patrono presidente: Jana Leo de Blas

Secretaria: Isabel Leo de Blas

Vicepresidente: Ángel Borrego Cubero

COLABORADORES HABITUALES

Asesor empresa y contabilidad: Sergio Tombesi

Web y tecnología: Simon Lund

Producción y social media: Borja Álvarez

Fotografía y documentación: Oscar Villasante Ochoa

MOSIS fue concebida por la artista Jana Leo y constituida como fundación (Fundación MOSIS: MOdelos y SIStemas; Arte y Ciudad) en Madrid y está registrada como fundación del protectorado del Ministerio de Cultura, desde 2008.

Jana Leo

Jana Leo de Blas (Madrid 1965) es una destacada artista visual, que vive en Estados Unidos. Editora y docente, Leo es reconocida por su trabajo multidisciplinar que vincula el análisis de sistemas, el feminismo, el espacio público y la denuncia social. Con una sólida formación multidisciplinar, es doctora en Filosofía y Letras, máster en Teoría del Arte y Estética por la Universidad Autónoma de Madrid, y máster en Arquitectura por la Universidad de Princeton. Fue profesora de proyectos y de conceptos avanzados en Arquitectura en la Cooper Union de Nueva York. En 2008 creó la Fundación MOSIS, modelos y sistemas; arte y ciudad. Leo ha destacado por su valiente obra artístico-documental que aborda la violencia institucional y la machista; ha registrado los procesos de relocalización y el fondo de políticas inmobiliarias en las agresiones sexuales narrando experiencias personales de agresiones para transformar la vergüenza en denuncia pública. Leo es la autora de Violación Nueva York, Lince Ediciones, ahora Malpaso 2017 y de El viaje sin distancia, Perversiones del tiempo, el espacio y el dinero ante el límite en la cultura contemporánea (CENDEAC, Murcia 2006; reeditado en 2014 y 2024). Ha prologado la edición española de No es para tanto. Notas sobre la cultura de la violación, de Roxane Gay, en 2018. Ha colaborado en Tranquilas, historias para ir solas por la noche, Lumen 2019. Entre su obra artística destacan: 154 Bofetadas, sobre la violencia del procedimiento, Salone una vida de contenedor, sobre de la población Roma y a expropiación y  La Jauría, La Novicia y el Portal sobre asaltaos sexuales. Como dibujante, en 1995 cofundó Doodlezoo en San Francisco, donde con Chronicle books ha publicado 12 libros infantiles. Su enfoque docente y artístico se centra en visibilizar patrones sistémicos y su impacto existencial en los individuos así como en mostrar la realidad emocional además de la factual que define los hechos. Leo documenta la realidad a través de imágenes y textos. Como artista, ha expuesto en instituciones de renombre como el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York (ICP), ARCO y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS).

Isabel leo de Blas (Madrid 1964) es una educadora, licenciada en filosofía, maestra y directora de Educación primaria. Ha trabajado como educadora en distintos países (Marruecos, EEUU, Intercambios en diversos programas con la Unión Europea) y zonas (rural, urbana desfavorecidas…) donde ejerció en distintos centros de Ed Primaria y Secundaria, principalmente en localidades de Cáceres. Realizo cursos de teatro en distintas escuelas como Willian Leyton, formó parte del grupo amateur A.R.G.E.A con obras como Troyanas y dirigió teatro infantil recibiendo premios de dirección. Colabora con la Fundación MOSIS (modelos y Sistemas Arte y Ciudad) desde 2008 cuando la fundó la artista Jana Leo. Su labor social se ha dirigido a colectivos desfavorecidos y sobre todo a la educación contra la violencia de género. En esta línea ha presentado la exposición «Un archivo de Uxoricidios» en la sede de UGT de Madrid y ha impartido charlas sobre el tema en el IES Conde de Orgaz de Madrid, en varios espacios de Igualdad (Dulce Chacón, María de Maeztu, María Telo…Bibliotecas) y ha participado en mesas redondas como ponente. Además, ha presentado el colectivo Constancia en el museo Neomudéjar. Actualmente jubilada vive entre Madrid y un pueblo de Cáceres con su perro donde sigue colaborando con el colegio.

Ángel Borrego Cubero  (Llerena 1967) es un arquitecto, cineasta y urbanista español reconocido por su enfoque innovador que une la arquitectura con el arte, la investigación y el activismo urbano. Es Doctor Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y Máster en Arquitectura por la Universidad de Princeton, donde fue becario Fulbright. En 1999 fundó en Madrid Office for Strategic Spaces (OSS), un estudio dedicado al diseño arquitectónico, la investigación interdisciplinar y los proyectos culturales y urbanos.

Entre sus obras destacan Factoría Cultural en Matadero Madrid, por la que recibió el Premio COAM 2015 con Mención Especial y el Premio NAN al Mejor Proyecto de Rehabilitación en 2016. Ha sido finalista en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo y nominado al Premio Mies van der Rohe. Su trabajo incluye proyectos como Urban Space Station, Pump Up Housing y Puentes Mutantes, centrados en la sostenibilidad y la reactivación de espacios urbanos.

Como docente, ha impartido clases en instituciones como Princeton University, Pratt Institute, Keio University, y ETSAM. En el cine, es autor del documental The Competition (2013), sobre los concursos internacionales de arquitectura, galardonado con el Primer Premio COAM 2014.

Sergio Tombesi  (Mondolfo, Italia, 1968) es economista y asesor de empresas. Ha estudiado y se ha formado en Italia, Singapur y Reino Unido. Su trabajo lo ha llevado a conocer en profundidad Norteamérica y casi todos los países de Europa analizando la eficiencia de grandes empresas, como Arbed y Nokia, y su relación con los mercados y los clientes. Tiene fluidez en varios idiomas europeos. Participó en 2008 en la creación de la Fundación MOSIS y ha sido su colaborador desde entonces. Padre de dos hijas jóvenes, es muy sensible a cuestiones de violencia de género.

Borja Álvarez (Gijón, 1972) es licenciado en Geografía e Historia en la especialidad de Geografía por la Universidad de Oviedo en 1998. Ha realizado estudios de diseño gráfico y fotografía en Madrid donde ha desarrollado su carrera en el campo del diseño y la ilustración durante los últimos 20 años, trabajando tanto en diseño editorial como gráfico textil. Actualmente compagina su carrera con la docencia en secundaria y es colaborador de MOSIS desde el 2010.

Oscar Villasante Ochoa (miranda de Ebro 1962), operador de cámara, editor, fotógrafo, efectos artísticos y sonido. Colabora con MOSIS desde su creación.

La fundación MOSIS actúa de forma independiente y como un satélite, lanzando prototipos junto con empresas, centros de arte, ayuntamientos, asociaciones, coaliciones y otras entidades que más tarde pueden integrarlos en sus programas llevando las ideas y los nuevos modos de hacer a muchas personas. MOSIS ofrece observaciones analíticas y propone alternativas; desarrolla conceptos que crean el estado mental para cambiar la realidad; los conceptos nos sitúan en el futuro, como si la nueva visión de la realidad fuera un hecho y estuviera afectando nuestras rutinas diarias. El cambio se produce en el movimiento entre lo pequeño y lo grande, lo concreto y lo abstracto.

En Mosis hacemos producciones especificas que puedes subcontratar. 

Feminismo y ciudad

MOSIS ofrece una aproximación a la ciudad que replantea la forma de habitar la ciudad desde el feminismo. La base es la relación entre el cuerpo y el entorno urbano. Los proyectos investigan y analizan los sistemas relacionados con el hogar y el tejido urbano que, a menudo, pasan desapercibidos, pero que influyen en la vida cotidiana y en la violencia contra los cuerpos. Por ejemplo, MAP (Mapa de las Mujeres Asesinadas por sus Parejas) ofrece un mapa interactivo de la violencia de género en la Comunidad de Madrid con una base de datos, in situ, muy completa e ilustrada de mujeres asesinadas por sus parejas desde 1999. La fundadora de MOSIS es la autora del libro: Violación Nueva York, donde se explora como la misma arquitectura favorece la violencia sexual contra las mujeres y lanza nexos entre las políticas de la vivienda, la clase y la raza en los procesos de gentrificación y moving inmobiliario en la ciudad de Nueva york en los 2000.

MOSIS se interesa por el “espacio cívico”, entendiendo este como el espacio de relación entre el individuo y la ciudad y de ambos con el arte, la legislación y la arquitectura. La Fundación empezó con la premisa de que las ciudades y especialmente el espacio público en ellas, tiene el potencial de ser un centro de intercambio humano y progreso intelectual. Entre sus objetivos están: Insistir en la función de la ciudad como lugar de relación y del arte como vehículo comunicativo, identificar «fallos de sistema» en las operaciones individuo-institución y resistir la inercia de reutilizar modelos ya existentes, creando nuevos. 

La ciudad es un lugar de densidad intelectual y de afectos; el arte una forma de inteligencia emocional. El “espacio cívico” no es sólo el espacio público en la ciudad. Llamo espacio cívico a la suma del espacio urbano: las calles, plazas y parques; el espacio civil o de acción: el espacio para la defensa de derechos y la libre expresión; el espacio de apropiación: capacidad de un espacio a ser convertido en lugar, facilidad para ser habitado de forma personal. El espacio cívico no sólo crea espacio sino que también  ” da lugar” .

Si la ciudad se define por su densidad, la mayoría de las iniciativas del arte urbano que se ve, van encaminados respectivamente a llenar el espacio público de la ciudad, o a tener una programación masiva, pero para “dar lugar” tiene que haber cierto vacío. Las iniciativas de arquitectura, mayormente, tratan de mejorar y las de arte de aumentar la participación. El llenar, el aumentar, el mejorar y el participar son estrategias de reforma, pero no de cambio substancial, perpetúan los modelos actuales, ya que los aceptan.

Trabajando desde la estructura, MOSIS, crea conceptos que traduce a iniciativas, llevando las ideas a formas concretas. Partiendo de entender el arte como una fuente de conocimiento y de progreso (el reflejo de una cultura, un referente de la esencia humana), MOSIS, aparte de producir obras de arte, trabaja con lo intangible del arte, sus métodos, así diseña programas para aplicar las estrategias del arte en otras prácticas profesionales y situaciones cotidianas. En ese sentido, MOSIS es un proyecto de arte conceptual, una gestoría de lo inmaterial y un estudio de urbanismo sobre lo intangible.

La FUNDACIÓN MOSIS – MOdelos Y SIStemas; Arte y Ciudad es una organización sin ánimo de lucro, constituida en Madrid el 10 de Noviembre de 2008 y registrada como fundación cultural el 20 de Noviembre de 2008 en el Ministerio de Cultura. Tiene domicilio en Madrid y desarrollará sus actividades principalmente con carácter nacional, pero también desarrollará sus actividades de forma internacional con especial dedicación a la Comunidad Europea, Latinoamérica y Estados Unidos.

Son fines de la Fundación:

A) 3.1. Hacer CIUDAD a través del ARTE y la ARQUITECTURA/ 3.2. Construir MOdelos y SIStemas de arte, de ciudad, de -arte y ciudad-, de -arquitectura y ciudad- y de -urbanismo y arquitectura- y que sean fieles a la consideración de la ciudad y el arte como el lugar y el vehículo del progreso./ 3.3. Promover la innovación , alentar a resistir la inercia a tomar modelos ya existentes./ 3.4. Validar Modelos y Sistemas. Enseñar las conexiones entre un modelo o un sistema y su repercusión paralela en la vida diaria, entendiendo que un modelo es la forma que algo toma para expresar una idea y que tiene la intención de ser un referente; y un sistema es un grupo de elementos, sus funciones, principios y relaciones o un conjunto estructurado./ 3.5. Impulsar la parte más propositiva de la filosofía, la que imagina y diseña otros mundos, la que crea y construye en materia de pensamiento.

B) 3.6. Insistir en la función de la ciudad como lugar de relación y del arte como vehículo comunicativo. Resistir, bien sea como idea o como práctica, la conversión de la ciudad en un recinto de consumo y turismo; del museo en un parque temático; de la obra de arte en un producto; del artista en un turista-residente y del lugar del arte en un «resort» de vacaciones./ 3.7. Impulsar el arte como forma de conocimiento afectivo./ 3.8. Impulsar la función del «uso» de la arquitectura para cambiar hábitos así como la moral asociada a los mismos.

C) 3.9. Detectar «vacíos cívicos», esto es, situaciones que no se han identificado como problemáticas siéndolo y «fallos de sistema» o algo que no va bien en las operaciones de la vida diaria de la ciudad. Una vez que se detecta, dejar constancia de su existencia, y en algunos casos, llamar la atención sobre ellas a través de estrategias de arte y proponer alternativas.

D) 3.10. Contribuir, según el Articulo 10 de la Constitución Española, al libre desarrollo de la personalidad.

E) 3.11. Custodiar y divulgar la obra de Jana Leo, pues la misma, en su replanteamiento del arte y la ciudad, es el inicio de la fundación.


Actividades. Para la consecución de los fines mencionados en el artículo anterior, la Fundación realizará las siguientes actividades:

A) 4.1. Actuar como «THINK-TANK» (traducción literal: TANQUE DE PENSAMIENTO*) sobre la cultura contemporánea, la ciudad, el arte, el urbanismo y la arquitectura, entre otras actividades:
Estudiar MOdelos y SIStemas existentes de Arte, Ciudad, de urbanismo y arquitectura./ Proyectar modelos nuevos e intentar ponerlos en la práctica lanzándolos en diversos ámbitos./ Realizar trabajo de campo incluyendo la detección de situaciones no identificadas o «fallos en las operaciones de la vida de la ciudad»./ En el caso de los «fallos», realizar proyectos de arte que transmitan los hechos que se exponen junto con las emociones que van junto a ellos./ 4.2. La fundación creará conceptos originales que serán la base con los que construir nuevos modelos de arte y ciudad. Las ideas de los nuevos esquemas teóricos serán traducidos a formas concretas que los centros de arte, museos, centros culturales y cívicos puedan integrar en su programa en la práctica./ 4.3. La fundación diseñará recipientes, estables o nómadas, arquitectónicos o virtuales, en los que se concilien la relación entre el arte, la ciudad y los distintos sectores de la población.

B) 4.4. Actuar como CONSULTORIA, bien sea respondiendo a iniciativas ajenas -convocatorias, concursos, y encargos- o sin encargo pero con usuario concreto, ofreciendo estudios y propuestas a problemas reales de clientes existentes, en cualquier escala, desde centros de arte, centros culturales, museos, pasando por profesionales, como arquitectos, artistas hasta consejerías, ministerios, concejalías u otras instituciones de poder político como la de cultura y turismo./ 4.5. RE-ANIMAR espacios y entidades. Mediante operaciones como estas tres: alteraciones en el uso, y /o nueva programación e intervenciones en el espacio.

C) 4.6 Cobro y actividades mercantiles. Con objeto de obtener ingresos, la Fundación podrá cobrar por su trabajo en los puntos anteriores, el 4.1., 4.2., 4.3., 4.4., y 4.5. del artículo 4., así como realizar otras actividades mercantiles -incluyendo publicaciones, venta de obra artística y realización y gestión de proyectos de arte y arquitectura- cuyo objeto esté relacionado con los fines fundacionales o sean actividades complementarias o accesorias de las anteriores, con sometimiento a las normas reguladoras de la defensa de la competencia.
El trabajo se realiza desde el punto de vista de un investigador y no de un servicio, es decir: ante un problema además de ofrecer una solución y /o una alternativa se estudia la situación en el que éste se da, tratándolo como un hecho o caso de estudio.
Beneficiarios
8.1. Los fines fundacionales de la Fundación se dirigen con carácter genérico a las siguientes colectividades de personas: Centros de Arte, museos, centros culturales, sus trabajadores, directores y usuarios y toda aquella entidad cultural, especialmente las públicas o sin ánimo de lucro./ Artistas, arquitectos, urbanistas, escritores, filósofos y sociólogos y todos aquellos que se preocupan de la ciudad y del arte. /Y a Cualquier persona interesada y / o que disfrute de la ciudad y del arte.

Contacto

Si deseas entrar en contacto con la Fundación Mosis, puedes rellenar este formulario y nos comunicaremos a la brevedad posible.

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Email general

info@fundacionmosis.com

Teléfono

+34 637 990472

Whatssap

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Jana Leo

Equipo MOSIS
janaleo@fundacionmosis.com

Sergio Tombesi

Equipo MOSIS
sergiotombesi@fundacionmosis.com

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